上演されるとダンスは失われる。ダンスの根底には無為があり、それは効力なき活動をつくっている。室伏鴻は、なにか意味のあるものへとダンスを制度化することに抵抗し、その場で完全にダンスを消尽し、無為へと差し戻そうとしている。アーカイブ資料を用いて室伏のダンスの展示を企画することは、彼の無為を裏切ることだろうか？必ずしもそうではない。写真、テクスト、ビデオ、ちらしといったさまざまな資料をモンタージュすることによって、失われたものを保存し意味のあるものにするよりも、むしろ失われたものの喪失そのものを潜在的に現前させることが可能なのだ。それは潜在性の兆候をかたちづくる異なる種類の創造となるのだ。

ダンスとは空間のドローイングである。空間じたいを生成する運動、すなわちトラクトゥス。手や指のごくわずかな軋みが舞台上の空気を一変させる。そのたびごとにたったひとつの特異な空間が描かれる。では、室伏鴻の震える身体はいかなる空間を現出させるのか。そしていかにしてみずからつくりだした空間から身を引くのか。まるで恥じらいをまとうかのように。ダンサー室伏鴻は描きつつ身を隠す（drawing, withdrawing）――震える時のエッジにあやうく身を持しながら。

本発表は、アントナン・アルトーの最後の著作とダンスの概念、それから室伏鴻のダンスと密接に交差する彼自身の断片的な著作について、2004年にロンドンで室伏とおこなった議論の名残をかたちづくるものである。本発表はまた、室伏鴻の著作、断片、日記の記述の翻訳の必要性と責務を探求するものでもある——これらは最初の探究的集成で例示されており、2025年に『苛烈な無為』としてdiaphens社から英語で出版されることになっている（翻訳が予定されている）。

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「旅は本を消去する。旅は消去された本だ。」室伏は踊りと旅の間で書き続け、本を構想していた。すでに本を書き、本は書かれては、消されていた。ダンスそのものがそういう過程であり、旅であった。手探りの闇に吸い寄せられる。その闇に溶けてしまう。そのような手探りが「ダンス」であり、闇に溶けたものを、闇から引きずり出す言葉がある。そのような消去と出現の過程を振り返ってみようとする。

しばしば、ダンスの技術と思想は別物と考えられがちだが本来区別して考えられるものではない。スポーツと違って全てのダンスの技術は何らかの思想に基づいている。ニジンスキーはバレエのシンメトリックな2次元のアクシスを3次元のアシンメトリックなアクシスに作り変えた。これはカントの物自体と空間論に関係している。室伏鴻はそこから更に進めてあらゆるダンスの技術を停止しダンスを身体の痙攣と息(呼吸)に還元してしまった。そこからどういう思想を読み解くことができるだろうか？

ルイ14世治下に生まれたコレオグラフィは、ダンスの「正統なpas」を記号化し、身体を権力のもとに統制する政治的技術である。1913年、ニジンスキーは『春の祭典』でその規範を破り、意図的な「faux pas」を振り付けた。その振付は、共同体から逸脱し、死に向かう生贄の役に割り当てられたが、現実においても、ニジンスキーは狂気と死に接近したアウトサイダーとなった。また、「faux pas」という逸脱の概念を愛用していたのはブランショである。この両者の思想を受け、室伏鴻は即身仏をモチーフに死へ向かうダンスを踊った。ニジンスキーにせよ、室伏にせよ「踏み外し」の先に出現していたのはユートピア的身体だったのではないか。その歴史的・現代的意義を、身体と力の関係の系譜から考察する試みである。

室伏鴻はテクストを遺した。1970年代終わりから、2015年6月の逝去の直前まで、ノートからノートへと、断続的かつ私的に書き継がれた、日記やワークショップメモである。それらは、そのつど書かれた断片であるだけでなく、つかのま消え去る踊りのステップのごとく、室伏そのひとの断片化のありようを体現している——。身体の次元、すなわちダンスと並行して、密やかにあった彼の言葉の次元について、とりわけ1990年代以降の資料にもとづき、考えたい。

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